El Arte de fotografiar: Cuando menos es más...

A menudo escuchamos la frase “menos es más” y esto no podría ser más acertado cuando se trata de apreciar el minimalismo. Cuando está bien hecha, la fotografía “minimal” puede ser una manera extremadamente simple y dramática de capturar imágenes. Pero ¿cómo debemos interpretar, entender y ejecutar el minimalismo en nuestro propio trabajo?

Photo: Silvia Moretti, Buenos Aires , Argentina

Paso 1: Entendiendo el minimalismo

El minimalismo es un estilo ocupado por muchos artistas del siglo XX, en el que se usa el mínimo de componentes, como color, forma, línea y textura. Dentro del mundo del arte es considerado un concepto extremadamente subjetivo, dejando a la interpretación de los espectadores la percepción del trabajo.
Algunos aprecian la franqueza de esta idea, abrazando la libertad interpretativa; mientras que otros desprecian la falta de dirección o materia. Para los fotógrafos, esto es un problema menor, ya que en la mayoría de los casos, que una foto sigue siendo un momento real de la vida capturado en la película. A pesar de esto, podemos emplear algunas técnicas del minimalismo para aumentar el impacto de nuestro trabajo.

Paso 2: Mantenlo simple

Cuando se entiende cómo lograr el minimalismo, la única regla es mantener la simpleza. Pero eso no significa que tiene que ser aburrido o poco interesante. Intenta conseguir un tema llamativo que pueda comprometer al ojo. El sujeto tiene que ser lo más fuerte en la toma, incluso si no ocupa la mayor parte del encuadre.
Antes de fotografiar, tómate un momento para considerar lo que incluirás y dejarás fuera, el espacio alrededor del sujeto va a acentuar su protagonismo, así que observa bien para acercarte o eliminar cualquier distracción.

Photo: Enrique A Merker, Buenos Aires , Argentina

Paso 3: Composición

Obtener un elemento compositivo fuerte en una foto minimalista es la clave absoluta para aumentar el impacto de la toma. Como se menciona en el paso 2, lo que dejas fuera es tan importante como lo que dejas dentro, así que tómate el tiempo necesario para considerar la estructura del sujeto y el espacio en el que se encuentra.
La “Regla de los tercios” se aplica y te ayudará a decidir cómo encuadradar el sujeto. Una composición estable también puede incorporar cuadrículas y líneas, de las cuales hablaremos más adelante, pero mantén presente las formas sólidas y líneas que pueden guiarse a sí mismas a una toma minimalista.
Asegúrate de enfocarte en el sujeto y si es posible, seleccinar una profundidad de campo que lo haga resaltar, esto impedirá que el ojo se distraiga.

Photo: Juan Tonnelier, Buenos Aires , Argentina

Paso 4: Colores complementarios

El uso de color en este tipo de fotografía es altamente evidente y extremadamente útil cuando se trata de capturar una fotografía atractiva, pero simple. Lo que a muchas fotografías les falta en cuando al tema, lo equilibran con el color y en este caso, ¡mientras más brillante mejor!
Intenta usar la luz disponible para resaltar los colores de la esena. Varias tomas funcionan en base a un sólo color, incluyendo tanto el sujeto como el fondo, pero puede ser difícil de encontrar, así que ten en cuenta los colores que se complemente o una combinación que contraste entre sí.

Photo: Monica Esperón, Buenos Aires , Argentina

Paso 5: Línea firme

En una forma similar al uso del color en la fotografía minimalista, la efectividad de una línea dentro de una captura puede ser vital cuando el tema de la imagen es limitado. Como se menciona antes, las firmes líneas horizontales o verticales se guían a sí mismas para una composición fuerte, ya que le dan una estructura sólida a la foto.
El antiguo refrán de que una línea guía al ojo dentro del encuadre, es relevante. Considera dónde se dirige la línea, por ejemplo, desde el centro de la imagen hacia el borde, o desde una esquina hacia el centro, todo con respecto a lo que quieres que el espectador tome de tu fotogragía.

Photo: Mustapha Lamara, Argel , Argelia

Paso 6: Poniéndonos susceptibles

Como un gran montón de arte minimalista, algunas fotografías se basan netamente en la textura y el color, y sin embargo son capaces de llamar tu atención sin ningún sujeto distintivo. Para ello, es necesario no sólo una superficie de acoplamiento, sino también los medios para capturar de una manera interesante.
Considera si la textura tiene alguna dirección y si puede usarse con eficacia en cuando a un sentido de composición. Intenta usar la luz para resaltar la textura, sacándole partido al contraste, de modo que el espectador pueda casi sentir lo que está viendo.

Photo: Cris Frischknecht, Firmat, Santa Fe, Argentina

Paso 7:  Abre bien los ojos

Una vez que ya pasaste harto tiempo estudiando ejemplos minimalistas, comenzarás a apreciar aquellos que te rodean todos los días. Cuando estés allá afuera, abre los ojos con atención a los espacios y bloques de color, a sujetos interesantes que están allí solos y a líneas limpias. Mira hacia arriba, hacia abajo, busca y serás recompensado.
Un buen punto de partida puede encontrarse dentro de figuras geométricas que se encuentran en la arquitectura y que a menudo incluyen a una gran muralla de patrones recurrentes que puede ser explotada como una foto minimalista.

Photo: Marta Uder, Neuquén , Argentina

Paso 8: El proceso

Procesar fotografías de este estilo, debería ser razonablemente simple; una vez tomada tu foto, tienes que tener una buena noción de lo que quieres producir (simple pero dramático). Algo que quieres considerar es experimentar con imágenes más surreales, usando un punto de vista artístico para crear algo que puede ser irreconocible de su estado original pero que funcione como una pieza de arte.
Sea como sea, también querrás mantenerte honesto a la vida y simplemente procesar tu imagen con el enfoque de resaltar el sujeto, las líneas y el color dentro de la toma.

Photo: Ricardo Luis Zedler, Buenos Aires , Argentina

Paso 9: Cuenta una historia

Muchas fotos minimalistas son atractivas con líneas simples, colores llamativos y pueden considerarse una expresión artística, pero una vez que ya tienes controlado esto de capturar imágenes seductoras, es tiempo de un desafío mayor: ¿puedes contar una historia a través de una foto con estilo minimal? ¿Es posible transmitir una escena o un evento usando temas, colores y formas tan reducidos?
Para lograr esto, quizás puedas necesitar incorporar interesantes formas de luz, personas o movimiento, pero la próxima vez que estés fotografiando en un evento, cuando ya tengas todas las fotos que necesitas, intenta resumir todo lo sucedido en una sola toma, ocupando lo menos poible, ¡te sorprenderás!

Photo: Madeleine Decker, Montreal , Canadá

Paso 10: Sé creativo

Entonces, ojalá ahora tengas un conocimiento básico de lo que es la fotografía minimalista y tengas algunas técnicas y tips para  ayudarte en tu viaje de capturar tus propias imágenes minimal. Como dije antes, abre tus ojos a las tomas posibles y recuerda mantenerlo simple, mientras más atractivo al ojo, mejor.
No temas ser creativo. El minimalismo puede ser un tema muy subjetivo, así que lo que a ti te guste, puede que a otros no, pero sal de allí, ve lo que puedes encontrar ¡y ponte a disparar!

Consejos para hacer fotografía minimalista

– Estar en un estado similar al Zen. Si estanos tranquilos y relajados y tenemos tiempo en nuestras manos, la posibilidad de obtener una mejor toma aumenta. Esto se puede decir de muchas obras fotográficas, pero es especialmente cierto en el minimalismo.

– Concentrarse en un solo tema. Pensemos en una calle llena de gente. ¿No hay lugar para el minimalismo aquí? Pensemos de nuevo y empecemos a ver de otra manera. Una paloma que acaba de aterrizar, una bicicleta, una bolsa de compras. Estos son ejemplos de fotografía minimalista potencial.

– Saber cuándo usar el desenfoque y cuando usar el enfoque. Una flor en un jardín puede ser un tema de minimalismo si se eliminan todas las otras flores. La falta de definición puede ser una manera eficaz para crear minimalismo. Será necesario un objetivo rápido. Una abertura de f1.8 a f1.2.
Aún es posible que debamos utilizar el software de edición para manipular el fondo lo suficiente para llamarlo minimalismo. El enfoque es necesario en vastas áreas con un solo tema, como una persona que camina en una playa.

– No tener miedo de usar colores. Podemos elegir colores contrastantes o similares. Colores brillantes harán que los disparos parezcan más impresionantes y el sujeto se destaque del fondo. Al mismo tiempo, si elegimos diferentes tonos de un mismo color también podemos obtener grandes resultados.

– Eliminar elementos innecesarios. Si pensamos que hay algunas distracciones en las tomas, las movemos. Y si no podemos moverlas, luego las recortamos o eliminamos. Toda la atención debe ser dirigida al tema principal.

– Prestar atención al fondo. Debemos elegir los fondos cuidadosamente, lisos sin ningún elemento de distracción.

– Las reglas de la composición siguen siendo válidas. La regla de los tercios, líneas principales, el espacio para los sujetos en movimiento, etc. siguen siendo válidas.

Fuentes:
"A 10 Step Guide to Superb Minimalist Photography" - Simon Bray - Tuts+
"Fotografía Minimalista: qué es y cómo lograrla" -Shakira Duarte - clubdefotografia.net

El Arte de fotografiar: La Fotografía Abstracta

De entre los géneros fotográficos, la abstracción es uno de los menos frecuentes, quizás más practicado por artistas de la imagen y algunos pocos fotógrafos especializados. Pero, hoy día, gracias a las inmensas posibilidades de la fotografía digital y del posterior procesado en el ordenador, cultivar la fotografía abstracta es mucho más sencillo. Además, supone un enorme campo de experimentación, ideal para dar rienda suelta a la creatividad encorsetada que muchas veces no sabemos destapar.
En ocasiones, romper la reglas, probar nuevas composiciones, encuadres y velocidades de obturación, pueden conjugar resultados sorprendentes. Pero no basta con abandonarse al albedrío y esperar que el resultado, por fortuna, depare un resultado interesante. Hay que tener claro qué queremos transmitir, cualquier motivo vale, pero es importante que sea una forma de expresión, de comunicación con el espectador.

Podemos jugar con la luz, los colores, las formas, la composición, más aproximada a la realidad o más alejada, lo importante es que la imagen nos diga algo. La máquina suele ser importante, pero para transmitir un mensaje dentro de la abstracción no es necesario tener un completo equipo fotográfico. Desde la cámara de un teléfono móvil podemos lograrlo. Además, siempre tenemos la edición digital, para mejorar, potenciar efectos y lograr adecuarnos a nuestro objetivo.
Si nos convertimos en observadores pausados podemos encontrar a nuestro alrededor múltiples motivos que nos pueden ofrecer formas abstractas. No es necesario buscar en lugares indómitos o alejados, ni emplear horas en un procesado. La sencillez es siempre lo más efectivo. Por ello, mira a tu alrededor, observa detenidamente e intenta encontrar posibles imágenes abstractas en objetos reales y con formas conocidas.
Sin embargo lo abstracto a veces está en lo verídico. Un objeto común visto con otra perspectiva, iluminación o encuadre poco habitual puede darnos un resultado sorprendente y visualmente efectivo. Siguiendo ejemplos de grandes fotógrafos de la historia (Man Ray, Moholy-Nagy), podemos ver como daban total libertad a la subjetividad para transmitir un mensaje a través de una imagen, que no siempre tenía que ser un fiel reflejo de la realidad.

Por ser una disciplina tan complicada es, posiblemente, una de las que menos se practican. Sin embargo, potenciar la fotografía abstracta puede ser una buena excusa para dar rienda suelta a nuestra creatividad.

Observa, dispara, experimenta. Busca intencionalidad o no, pero intenta renunciar de la realidad cotidiana. Aléjate del objeto reconocible, de las perspectivas tradicionales, del detalle nítido o incluso de los colores fieles.
Como no estamos tratando de algo concreto o definible, sino más bien a un concepto no podemos establecer algunos consejos sencillos para lograrlo, se trata más bien de experimentar con una idea, dando igual el método y la forma de lograrlo.
Espero que esta divagación y aproximación a la abstracción sirva, al menos, para encontrar nuevas formas de trabajar con la fotografía digital, alejándonos de los convencionalismos. Un método útil para reflexionar sobre la imagen y poder encontrar un estilo propio. O no. Pero al menos jugar con nuestra cámara de formas distintas puede resultar extremadamente divertido.

Lo Más Importante de la Fotografía Abstracta

Es casi imposible dar consejos para realizar mejores fotografías abstractas porque lograrlo sólo depende de una cosa: saber ver. Así que sólo hay una manera aprender esta disciplina fotográfica: entrenando el ojo. Para conseguir buenas fotografías abstractas es totalmente necesario aprender a alejar lo que nuestro ojo ve de lo que nuestro cerebro interpreta.
Me explico: cuando nuestro ojo ve una silla, nuestro cerebro interpreta que lo que estamos viendo es eso, una silla. Para poder avanzar en la fotografía abstracta tenemos que aprender a ver esa silla de manera diferente, debemos alejar el concepto “silla” de nuestra mente y empezar a ver aquello como lo que realmente es: un cuerpo formado por formas geométricas, líneas, texturas y volúmenes.
Cuando seamos capaces de hacer esto, podremos, entonces, buscar la manera de captarlo que nos resulte más interesante. Podríamos incluso decir que hacer fotografía abstracta consiste en aprovechar elementos que nos proporciona el mundo para ordenarlos de la manera que más nos interese y convertirlos en elementos gráficos totalmente nuevos e independientes del mundo que los rodea.

La Composición en la Fotografía Abstracta

La composición es una parte muy importante del éxito de una fotografía abstracta porque, además de darnos una imagen que pueda ser atractiva visualmente para aquella persona que la mira, nos puede ayudar a aislar el motivo que queramos fotografiar del entorno en el que se encuentra, cosa que es prácticamente indispensable para lograr buenas imágenes abstractas. Por eso, muchas veces tendemos a pensar que la única manera de realizar fotografía abstracta es utilizando objetivos o complementos para hacer macros. Esto es así porque la fotografía de aproximación nos ayuda a ver las cosas de una manera diferente a la que estamos acostumbrados.

Como ya hemos visto, la única manera de aprender fotografía abstracta es aprender a mirar lo que nos rodea de una manera diferente así que, por esta regla de tres, la fotografía macro puede ser un buen camino para llegar a abstractualizar los objetos más cotidianos. Pero no es la única manera de conseguirlo, saber utilizar la profundidad de campo y los espacios vacíos es importante. Incluso tratar con el color también nos puede ayudar. Si somos capaces de ver cuándo el color es representativo de aquello que estamos fotografiando, sabremos ver cuándo puede ser interesante convertir la fotografía a blanco y negro para conseguir una imagen más abstracta.
También se pueden conseguir imágenes abstractas en color, evidentemente, pero el hecho de alejarnos de la realidad trabajando con imágenes monocromáticas nos puede ayudar a la hora de conseguir fotografías abstractas de los objetos más cotidianos.
Además, realizar fotografía abstracta con objetivos de distancias focales grandes nos será mucho más fácil que conseguirlo con objetivos de gran angular, precisamente por lo antes comentado: si conseguimos aislar los motivos de su entorno, realizar este tipo de fotografías será más fácil. Sin embargo, esto no significa, en absoluto, que sea imposible realizar fotografías abstractas con algo que no sean teleobjetivos.

¡No te Olvides de Transmitir!

El hecho de que la fotografía abstracta sea, en ocasiones, tan “geométrica” y tan “aislada de aquello que le rodea” puede llevar a pensar que estas imágenes están vacías de significado. Nada más lejos de la realidad. Cuando te aventures a realizar este tipo de fotografías, debes tener muy claro qué quieres transmitir con ellas para poder ordenar dentro del encuadre los elementos de los que dispongas, de manera que puedas llegar a transmitir el mensaje que desees.
Una imagen abstracta puede transmitir serenidad o ansiedad. Puede ser una imagen estática o con movimiento.

 

Tipos de Fotografía Abstracta

La fotografía abstracta es una de las disciplinas más creativas, pues se necesita gran dosis de creatividad para poder ver y realizar imágenes impactantes. Por esta razón, es casi imposible categorizar la fotografía abstracta en diferentes modalidades. Aún así, vamos a intentarlo:

• Fotografía abstracta parcial. Es aquella fotografía abstracta que no está totalmente aislada de aquello que le rodea. Podría decirse, también, de otra forma: son aquellas fotografías abstractas en las que se reconoce el elemento que ha dado pie a aquella composición. Es, digamos, la fotografía abstracta más básica y fácil de conseguir pues cualquier elemento visto desde una perspectiva inusual nos puede regalar estas fotografías. Las texturas, las líneas y las formas geométricas suelen ser las principales protagonistas.
• Fotografía abstracta total. Es aquel tipo de fotografía abstracta que está totalmente aislada de su entorno. Esto significa que el espectador de la fotografía no será capaz de reconocer qué objetos o motivos han dado pie a la imagen que está viendo. Este tipo de fotografías abstractas son las más complejas de conseguir pues para llegar a ellas es necesario tener un ojo muy entrenado y una capacidad de abstracción muy grande. Las principales protagonistas son las figuras geométricas y las líneas. Las texturas no suelen aparecer en estas fotografías porque, por norma general, ayudan a identificar a qué sujeto pertenecen.

La Fotografía Abstracta y Minimalista

Muchas de las fotografías abstractas que vemos, acostumbran a ser, también, minimalistas. Esto significa que la sencillez se apodera del encuadre y que el artista decide eliminar de la fotografía todo aquello que sea superfluo. Como una de las maneras de conseguir imágenes abstractas con los sujetos de nuestro día a día es conseguir aislarlos del entorno en el que se encuentran, el hecho de buscar el minimalismo en este tipo de imágenes suele ayudar bastante a conseguir los resultados deseados. Pero esto no significa que toda la fotografía minimalista sea abstracta o que toda la fotografía abstracta sea minimalista. Son dos disciplinas fotográficas distintas que, a menudo, cruzan sus caminos.

¿Es tu Fotografía Realmente Abstracta?

Sólo hay una manera de saberlo y es preguntándote si la imagen que acabas de realizar tiene significado por ella misma o por aquello que la rodea. Como ya hemos dicho, una buena fotografía abstracta es totalmente independiente, es como si no formara parte de este mundo. Realizar fotografía abstracta no consiste en retratar algo, sino en crear a partir de aquello que vemos. Utilizar elementos de los que disponemos (líneas, texturas, volúmenes) para crear algo totalmente nuevo, totalmente diferenciado y distanciado de la realidad que nos ha dado los elementos utilizados para crear la imagen. En una fotografía totalmente abstracta será imposible adivinar de qué está formada y en tu mano está el descifrarlo o no.

¿Quieres ver ejemplos para inspirarte?

Te dejamos este línk para que completes tu  comprensión de este género viendo una serie de buenas Fotografías Abstractas.  Ingresa aquí: Fotografía abstracta: definición y ejemplos

Fuentes:
"Ser creativo: fotografía abstracta" - Jesús León - xatacafoto.com
"6 Consejos para adentrarte en la fotografía abstracta" - Mónica Vidal - dzoom.org.es