A menudo escuchamos la frase “menos es más” y esto no podría ser más
acertado cuando se trata de apreciar el minimalismo. Cuando está bien
hecha, la fotografía “minimal” puede ser una manera extremadamente
simple y dramática de capturar imágenes. Pero ¿cómo debemos interpretar,
entender y ejecutar el minimalismo en nuestro propio trabajo?
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| Photo: Silvia Moretti, Buenos Aires , Argentina |
Paso 1: Entendiendo el minimalismo
El minimalismo es un estilo ocupado por muchos artistas del siglo XX,
en el que se usa el mínimo de componentes, como color, forma, línea y
textura. Dentro del mundo del arte es considerado un concepto
extremadamente subjetivo, dejando a la interpretación de los
espectadores la percepción del trabajo.
Algunos aprecian la franqueza de esta idea, abrazando la libertad
interpretativa; mientras que otros desprecian la falta de dirección o
materia. Para los fotógrafos, esto es un problema menor, ya que en la
mayoría de los casos, que una foto sigue siendo un momento real de la
vida capturado en la película. A pesar de esto, podemos emplear algunas
técnicas del minimalismo para aumentar el impacto de nuestro trabajo.
Paso 2: Mantenlo simple
Cuando se entiende cómo lograr el minimalismo, la única regla es
mantener la simpleza. Pero eso no significa que tiene que ser aburrido o
poco interesante. Intenta conseguir un tema llamativo que pueda
comprometer al ojo. El sujeto tiene que ser lo más fuerte en la toma,
incluso si no ocupa la mayor parte del encuadre.
Antes de fotografiar, tómate un momento para considerar lo que
incluirás y dejarás fuera, el espacio alrededor del sujeto va a acentuar
su protagonismo, así que observa bien para acercarte o eliminar
cualquier distracción.
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| Photo: Enrique A Merker, Buenos Aires , Argentina |
Paso 3: Composición
Obtener un elemento compositivo fuerte en una foto minimalista es la
clave absoluta para aumentar el impacto de la toma. Como se menciona en
el paso 2, lo que dejas fuera es tan importante como lo que dejas
dentro, así que tómate el tiempo necesario para considerar la estructura
del sujeto y el espacio en el que se encuentra.
La “Regla de los tercios” se aplica y te ayudará a decidir cómo
encuadradar el sujeto. Una composición estable también puede incorporar
cuadrículas y líneas, de las cuales hablaremos más adelante, pero mantén
presente las formas sólidas y líneas que pueden guiarse a sí mismas a
una toma minimalista.
Asegúrate de enfocarte en el sujeto y si es posible, seleccinar una
profundidad de campo que lo haga resaltar, esto impedirá que el ojo se
distraiga.
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| Photo: Juan Tonnelier, Buenos Aires , Argentina |
Paso 4: Colores complementarios
El uso de color en este tipo de fotografía es altamente evidente y
extremadamente útil cuando se trata de capturar una fotografía
atractiva, pero simple. Lo que a muchas fotografías les falta en cuando
al tema, lo equilibran con el color y en este caso, ¡mientras más
brillante mejor!
Intenta usar la luz disponible para resaltar los colores de la esena.
Varias tomas funcionan en base a un sólo color, incluyendo tanto el
sujeto como el fondo, pero puede ser difícil de encontrar, así que ten
en cuenta los colores que se complemente o una combinación que contraste
entre sí.
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| Photo: Monica Esperón, Buenos Aires , Argentina |
Paso 5: Línea firme
En una forma similar al uso del color en la fotografía minimalista,
la efectividad de una línea dentro de una captura puede ser vital cuando
el tema de la imagen es limitado. Como se menciona antes, las firmes
líneas horizontales o verticales se guían a sí mismas para una
composición fuerte, ya que le dan una estructura sólida a la foto.
El antiguo refrán de que una línea guía al ojo dentro del encuadre,
es relevante. Considera dónde se dirige la línea, por ejemplo, desde el
centro de la imagen hacia el borde, o desde una esquina hacia el centro,
todo con respecto a lo que quieres que el espectador tome de tu
fotogragía.
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| Photo: Mustapha Lamara, Argel , Argelia |
Paso 6: Poniéndonos susceptibles
Como un gran montón de arte minimalista, algunas fotografías se basan
netamente en la textura y el color, y sin embargo son capaces de llamar
tu atención sin ningún sujeto distintivo. Para ello, es necesario no
sólo una superficie de acoplamiento, sino también los medios para
capturar de una manera interesante.
Considera si la textura tiene alguna dirección y si puede usarse con
eficacia en cuando a un sentido de composición. Intenta usar la luz para
resaltar la textura, sacándole partido al contraste, de modo que el
espectador pueda casi sentir lo que está viendo.
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| Photo: Cris Frischknecht, Firmat, Santa Fe, Argentina |
Paso 7: Abre bien los ojos
Una vez que ya pasaste harto tiempo estudiando ejemplos minimalistas,
comenzarás a apreciar aquellos que te rodean todos los días. Cuando
estés allá afuera, abre los ojos con atención a los espacios y bloques
de color, a sujetos interesantes que están allí solos y a líneas
limpias. Mira hacia arriba, hacia abajo, busca y serás recompensado.
Un buen punto de partida puede encontrarse dentro de figuras
geométricas que se encuentran en la arquitectura y que a menudo incluyen
a una gran muralla de patrones recurrentes que puede ser explotada como
una foto minimalista.
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| Photo: Marta Uder, Neuquén , Argentina |
Paso 8: El proceso
Procesar fotografías de este estilo, debería ser razonablemente
simple; una vez tomada tu foto, tienes que tener una buena noción de lo
que quieres producir (simple pero dramático). Algo que quieres
considerar es experimentar con imágenes más surreales, usando un punto
de vista artístico para crear algo que puede ser irreconocible de su
estado original pero que funcione como una pieza de arte.
Sea como sea, también querrás mantenerte honesto a la vida y
simplemente procesar tu imagen con el enfoque de resaltar el sujeto, las
líneas y el color dentro de la toma.
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| Photo: Ricardo Luis Zedler, Buenos Aires , Argentina |
Paso 9: Cuenta una historia
Muchas fotos minimalistas son atractivas con líneas simples, colores
llamativos y pueden considerarse una expresión artística, pero una vez
que ya tienes controlado esto de capturar imágenes seductoras, es tiempo
de un desafío mayor: ¿puedes contar una historia a través de una foto
con estilo minimal? ¿Es posible transmitir una escena o un evento usando
temas, colores y formas tan reducidos?
Para lograr esto, quizás puedas necesitar incorporar interesantes
formas de luz, personas o movimiento, pero la próxima vez que estés
fotografiando en un evento, cuando ya tengas todas las fotos que
necesitas, intenta resumir todo lo sucedido en una sola toma, ocupando
lo menos poible, ¡te sorprenderás!
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| Photo: Madeleine Decker, Montreal , Canadá |
Paso 10: Sé creativo
Entonces, ojalá ahora tengas un conocimiento básico de lo que es la
fotografía minimalista y tengas algunas técnicas y tips para ayudarte
en tu viaje de capturar tus propias imágenes minimal. Como dije antes,
abre tus ojos a las tomas posibles y recuerda mantenerlo simple,
mientras más atractivo al ojo, mejor.
No temas ser creativo. El minimalismo puede ser un tema muy
subjetivo, así que lo que a ti te guste, puede que a otros no, pero sal
de allí, ve lo que puedes encontrar ¡y ponte a disparar!
Consejos para hacer fotografía minimalista
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Estar en un estado similar al Zen. Si estanos
tranquilos y relajados y tenemos tiempo en nuestras manos, la
posibilidad de obtener una mejor toma aumenta. Esto se puede decir de
muchas obras fotográficas, pero es especialmente cierto en el
minimalismo.
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Concentrarse en un solo tema. Pensemos en una
calle llena de gente. ¿No hay lugar para el minimalismo aquí? Pensemos
de nuevo y empecemos a ver de otra manera. Una paloma que acaba de
aterrizar, una bicicleta, una bolsa de compras. Estos son ejemplos de
fotografía minimalista potencial.
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Saber cuándo usar el desenfoque y cuando usar el enfoque.
Una flor en un jardín puede ser un tema de minimalismo si se eliminan
todas las otras flores. La falta de definición puede ser una manera
eficaz para crear minimalismo. Será necesario un objetivo rápido. Una
abertura de f1.8 a f1.2.
Aún es posible que debamos utilizar el software de edición para
manipular el fondo lo suficiente para llamarlo minimalismo. El enfoque
es necesario en vastas áreas con un solo tema, como una persona que
camina en una playa.
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No tener miedo de usar colores. Podemos elegir
colores contrastantes o similares. Colores brillantes harán que los
disparos parezcan más impresionantes y el sujeto se destaque del fondo.
Al mismo tiempo, si elegimos diferentes tonos de un mismo color también
podemos obtener grandes resultados.
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Eliminar elementos innecesarios. Si pensamos que
hay algunas distracciones en las tomas, las movemos. Y si no podemos
moverlas, luego las recortamos o eliminamos. Toda la atención debe ser
dirigida al tema principal.
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Prestar atención al fondo. Debemos elegir los fondos cuidadosamente, lisos sin ningún elemento de distracción.
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Las reglas de la composición siguen siendo válidas. La regla de los tercios, líneas principales, el espacio para los sujetos en movimiento, etc. siguen siendo válidas.
Fuentes:
"A 10 Step Guide to Superb Minimalist Photography" - Simon Bray - Tuts+
"Fotografía Minimalista: qué es y cómo lograrla" -Shakira Duarte - clubdefotografia.net
