PHOTOTEMATICA ya tiene dos años


Hace dos años ya , un 26 de julio de 2011, bajo el signo de Leo, nacía Phototemática, como un experimento personal, un poco por casualidad, otro poco por curiosidad , pero sin imaginar còmo este grupo iba a cambiar mi vision de la fotografia y a travès de ella, de la vida.

Comenzamos siendo un puñado y hoy somos casi doscientos cincuenta!!!!  Gente de distintas latitudes del mundo , apasionados por la fotografía que me han inspirado con cada una de sus fotos, y con los que he ido creciendo, perfeccionandome, abriendome a nuevas miradas y a nuevas amistades

Quiero agradecer a cada uno de los que hacemos PHOTOTEMATICA todos los dìas, por su entusiasmo, las ganas, el humor y el respeto que traen a este grupo, y que hizo de este espacio lo que es hoy para todos nosotros.


Vaya aquí un pequeño recuerdo de momentos compartidos con ustedes, amig@s Phototemátic@s...


Y a mi siempre me gusta recordar los buenos viejos tiempos...

Quienes fueron los primeros PHOTOTEMATIC@S

¡¡¡GRACIAS A TODOS MIS AMIG@S PHOTOTEMATIC@S!!!

El Arte de fotografiar: La Fotografía Abstracta




De entre los géneros fotográficos, la abstracción es uno de los menos frecuentes, quizás más practicado por artistas de la imagen y algunos pocos fotógrafos especializados. Pero, hoy día, gracias a las inmensas posibilidades de la fotografía digital y del posterior procesado en el ordenador, cultivar la fotografía abstracta es mucho más sencillo. Además, supone un enorme campo de experimentación, ideal para dar rienda suelta a la creatividad encorsetada que muchas veces no sabemos destapar.
En ocasiones, romper la reglas, probar nuevas composiciones, encuadres y velocidades de obturación, pueden conjugar resultados sorprendentes. Pero no basta con abandonarse al albedrío y esperar que el resultado, por fortuna, depare un resultado interesante. Hay que tener claro qué queremos transmitir, cualquier motivo vale, pero es importante que sea una forma de expresión, de comunicación con el espectador.




Podemos jugar con la luz, los colores, las formas, la composición, más aproximada a la realidad o más alejada, lo importante es que la imagen nos diga algo. La máquina suele ser importante, pero para transmitir un mensaje dentro de la abstracción no es necesario tener un completo equipo fotográfico. Desde la cámara de un teléfono móvil podemos lograrlo. Además, siempre tenemos la edición digital, para mejorar, potenciar efectos y lograr adecuarnos a nuestro objetivo.
Si nos convertimos en observadores pausados podemos encontrar a nuestro alrededor múltiples motivos que nos pueden ofrecer formas abstractas. No es necesario buscar en lugares indómitos o alejados, ni emplear horas en un procesado. La sencillez es siempre lo más efectivo. Por ello, mira a tu alrededor, observa detenidamente e intenta encontrar posibles imágenes abstractas en objetos reales y con formas conocidas.
Sin embargo lo abstracto a veces está en lo verídico. Un objeto común visto con otra perspectiva, iluminación o encuadre poco habitual puede darnos un resultado sorprendente y visualmente efectivo. Siguiendo ejemplos de grandes fotógrafos de la historia (Man Ray, Moholy-Nagy), podemos ver como daban total libertad a la subjetividad para transmitir un mensaje a través de una imagen, que no siempre tenía que ser un fiel reflejo de la realidad.

Por ser una disciplina tan complicada es, posiblemente, una de las que menos se practican. Sin embargo, potenciar la fotografía abstracta puede ser una buena excusa para dar rienda suelta a nuestra creatividad.

Observa, dispara, experimenta. Busca intencionalidad o no, pero intenta renunciar de la realidad cotidiana. Aléjate del objeto reconocible, de las perspectivas tradicionales, del detalle nítido o incluso de los colores fieles.
Como no estamos tratando de algo concreto o definible, sino más bien a un concepto no podemos establecer algunos consejos sencillos para lograrlo, se trata más bien de experimentar con una idea, dando igual el método y la forma de lograrlo.
Espero que esta divagación y aproximación a la abstracción sirva, al menos, para encontrar nuevas formas de trabajar con la fotografía digital, alejándonos de los convencionalismos. Un método útil para reflexionar sobre la imagen y poder encontrar un estilo propio. O no. Pero al menos jugar con nuestra cámara de formas distintas puede resultar extremadamente divertido.

Lo Más Importante de la Fotografía Abstracta

Es casi imposible dar consejos para realizar mejores fotografías abstractas porque lograrlo sólo depende de una cosa: saber ver. Así que sólo hay una manera aprender esta disciplina fotográfica: entrenando el ojo. Para conseguir buenas fotografías abstractas es totalmente necesario aprender a alejar lo que nuestro ojo ve de lo que nuestro cerebro interpreta.
Me explico: cuando nuestro ojo ve una silla, nuestro cerebro interpreta que lo que estamos viendo es eso, una silla. Para poder avanzar en la fotografía abstracta tenemos que aprender a ver esa silla de manera diferente, debemos alejar el concepto “silla” de nuestra mente y empezar a ver aquello como lo que realmente es: un cuerpo formado por formas geométricas, líneas, texturas y volúmenes.
Cuando seamos capaces de hacer esto, podremos, entonces, buscar la manera de captarlo que nos resulte más interesante. Podríamos incluso decir que hacer fotografía abstracta consiste en aprovechar elementos que nos proporciona el mundo para ordenarlos de la manera que más nos interese y convertirlos en elementos gráficos totalmente nuevos e independientes del mundo que los rodea.

La Composición en la Fotografía Abstracta

La composición es una parte muy importante del éxito de una fotografía abstracta porque, además de darnos una imagen que pueda ser atractiva visualmente para aquella persona que la mira, nos puede ayudar a aislar el motivo que queramos fotografiar del entorno en el que se encuentra, cosa que es prácticamente indispensable para lograr buenas imágenes abstractas. Por eso, muchas veces tendemos a pensar que la única manera de realizar fotografía abstracta es utilizando objetivos o complementos para hacer macros. Esto es así porque la fotografía de aproximación nos ayuda a ver las cosas de una manera diferente a la que estamos acostumbrados.

Como ya hemos visto, la única manera de aprender fotografía abstracta es aprender a mirar lo que nos rodea de una manera diferente así que, por esta regla de tres, la fotografía macro puede ser un buen camino para llegar a abstractualizar los objetos más cotidianos. Pero no es la única manera de conseguirlo, saber utilizar la profundidad de campo y los espacios vacíos es importante. Incluso tratar con el color también nos puede ayudar. Si somos capaces de ver cuándo el color es representativo de aquello que estamos fotografiando, sabremos ver cuándo puede ser interesante convertir la fotografía a blanco y negro para conseguir una imagen más abstracta.
También se pueden conseguir imágenes abstractas en color, evidentemente, pero el hecho de alejarnos de la realidad trabajando con imágenes monocromáticas nos puede ayudar a la hora de conseguir fotografías abstractas de los objetos más cotidianos.
Además, realizar fotografía abstracta con objetivos de distancias focales grandes nos será mucho más fácil que conseguirlo con objetivos de gran angular, precisamente por lo antes comentado: si conseguimos aislar los motivos de su entorno, realizar este tipo de fotografías será más fácil. Sin embargo, esto no significa, en absoluto, que sea imposible realizar fotografías abstractas con algo que no sean teleobjetivos.

¡No te Olvides de Transmitir!


El hecho de que la fotografía abstracta sea, en ocasiones, tan “geométrica” y tan “aislada de aquello que le rodea” puede llevar a pensar que estas imágenes están vacías de significado. Nada más lejos de la realidad. Cuando te aventures a realizar este tipo de fotografías, debes tener muy claro qué quieres transmitir con ellas para poder ordenar dentro del encuadre los elementos de los que dispongas, de manera que puedas llegar a transmitir el mensaje que desees.
Una imagen abstracta puede transmitir serenidad o ansiedad. Puede ser una imagen estática o con movimiento.

 

Tipos de Fotografía Abstracta

La fotografía abstracta es una de las disciplinas más creativas, pues se necesita gran dosis de creatividad para poder ver y realizar imágenes impactantes. Por esta razón, es casi imposible categorizar la fotografía abstracta en diferentes modalidades. Aún así, vamos a intentarlo:
  • Fotografía abstracta parcial. Es aquella fotografía abstracta que no está totalmente aislada de aquello que le rodea. Podría decirse, también, de otra forma: son aquellas fotografías abstractas en las que se reconoce el elemento que ha dado pie a aquella composición. Es, digamos, la fotografía abstracta más básica y fácil de conseguir pues cualquier elemento visto desde una perspectiva inusual nos puede regalar estas fotografías. Las texturas, las líneas y las formas geométricas suelen ser las principales protagonistas.
  • Fotografía abstracta total. Es aquel tipo de fotografía abstracta que está totalmente aislada de su entorno. Esto significa que el espectador de la fotografía no será capaz de reconocer qué objetos o motivos han dado pie a la imagen que está viendo. Este tipo de fotografías abstractas son las más complejas de conseguir pues para llegar a ellas es necesario tener un ojo muy entrenado y una capacidad de abstracción muy grande. Las principales protagonistas son las figuras geométricas y las líneas. Las texturas no suelen aparecer en estas fotografías porque, por norma general, ayudan a identificar a qué sujeto pertenecen.

La Fotografía Abstracta y Minimalista

Muchas de las fotografías abstractas que vemos, acostumbran a ser, también, minimalistas. Esto significa que la sencillez se apodera del encuadre y que el artista decide eliminar de la fotografía todo aquello que sea superfluo. Como una de las maneras de conseguir imágenes abstractas con los sujetos de nuestro día a día es conseguir aislarlos del entorno en el que se encuentran, el hecho de buscar el minimalismo en este tipo de imágenes suele ayudar bastante a conseguir los resultados deseados. Pero esto no significa que toda la fotografía minimalista sea abstracta o que toda la fotografía abstracta sea minimalista. Son dos disciplinas fotográficas distintas que, a menudo, cruzan sus caminos.

¿Es tu Fotografía Realmente Abstracta?

Sólo hay una manera de saberlo y es preguntándote si la imagen que acabas de realizar tiene significado por ella misma o por aquello que la rodea. Como ya hemos dicho, una buena fotografía abstracta es totalmente independiente, es como si no formara parte de este mundo. Realizar fotografía abstracta no consiste en retratar algo, sino en crear a partir de aquello que vemos. Utilizar elementos de los que disponemos (líneas, texturas, volúmenes) para crear algo totalmente nuevo, totalmente diferenciado y distanciado de la realidad que nos ha dado los elementos utilizados para crear la imagen. En una fotografía totalmente abstracta será imposible adivinar de qué está formada y en tu mano está el descifrarlo o no.

¿Quieres ver ejemplos para inspirarte?

Te dejamos este línk para que completes tu  comprensión de este género viendo una serie de buenas Fotografías Abstractas.  Ingresa aquí: Fotografía abstracta: definición y ejemplos

Fuentes:
"Ser creativo: fotografía abstracta" - Jesús León - xatacafoto.com
"6 Consejos para adentrarte en la fotografía abstracta" - Mónica Vidal - dzoom.org.es

Flores Amarillas

A continuación presentamos una selección de las mejores fotos de flores publicadas por los fotógrafos de PHOTOTEMATICA para el tema "Amarillo" en junio 2013.

Rosas Amarillas

Foto: Andrea Viva, Buenos Aires, ARGENTINA
Foto: Gabriela Ugarnes, Buenos Aires, ARGENTINA
Foto: Claudia Hebe Sposato, Buenos Aires, ARGENTINA
Foto: Silvia Saavedra, Buenos Aires, ARGENTINA

Foto: Lu Niselba, Buenos Aires, ARGENTINA
Foto: Luz Savalli, Iquique, CHILE

Foto: Claudia Hebe Sposato,
Buenos Aires, ARGENTINA


 Pensamientos Amarillos

Foto: Silvia Tovar, Mendoza, ARGENTINA
Foto: Mustapha Lamara, Argel, ARGELIA


 Iris, Lirios y Liliums Amarillos

Foto: Andrea Coto, Buenos Aires, ARGENTINA
Foto: María Susana Gimenez, Buenos Aires, ARGENTINA


Foto: Enrique A Merker, Buenos Aires, ARGENTINA

Foto: Juan P Tonnelier, Buenos Aires, ARGENTINA
Foto: Tatiana Suarez, Buenos Aires, ARGENTINA
Foto: Jaime Comamala, Buenos Aires, ARGENTINA



Nenúfares  Amarillos


Foto: Silvia Moretti, Buenos Aires, ARGENTINA

Foto: Silvia Moretti, Buenos Aires, ARGENTINA


 Cactus  Amarillos

Foto: Cris Frischknecht, Buenos Aires, ARGENTINA

Foto: María Esther Bar, Corrientes, ARGENTINA


 Girasoles Amarillos

Foto: Daniele Capes, Saint-Paul de Vence, FRANCIA

Foto: Silvia Tovar, Mendoza, ARGENTINA
Foto: Cris Frischknecht, Buenos Aires, ARGENTINA
 

 Margaritas, Gazanias y Gerberas Amarillas

Foto: Laura Irigoyen, Buenos Aires, ARGENTINA
Foto: Cris Frischknecht, Buenos Aires, ARGENTINA
Foto: Hebe Brovka, Buenos Aires, ARGENTINA
Foto: Silvia Tovar,  Mendoza, ARGENTINA
Foto: Silvia Tovar, Mendoza, ARGENTINA

  

















 
Crisantemos Amarillos

Foto: Silvia Saavedra, Buenos Aires, ARGENTINA


 Arboles de Flores Amarillas


Foto: María Esther Bar, Corrientes, ARGENTINA

Foto: María Esther Bar, Corrientes, ARGENTINA

Foto: María Esther Bar, Corrientes, ARGENTINA

Foto: María Esther Bar, Corrientes, ARGENTINA
Foto: María Esther Bar, Corrientes, ARGENTINA
Foto: Mónica Esperón, Buenos Aires, ARGENTINA

Flores Tropicales Amarillas

Foto: Hector Cabán Ponce, PUERTO RICO

Foto: Jaime Comamala, Buenos Aires, ARGENTINA
Foto: Liliana Veronesi, Buenos Aires, ARGENTINA
Foto: Mónica Esperón, Buenos Aires, ARGENTINA

 Flores Silvestres Amarillas

Foto: Andrea Viva, Buenos Aires, ARGENTINA

Foto: Bibi Martinez, Buenos Aires, ARGENTINA

Foto: Karina F. Otero, Buenos Aires, ARGENTINA

Foto: María Susana Gimenez,  Buenos Aires, ARGENTINA
Foto: Mustapha Lamara, Argel, ARGELIA

Foto: Silvia Saavedra, Buenos Aires, ARGENTINA
Foto: Silvia Tovar, Mendoza, ARGENTINA


Foto: Mariela A. Cuttica, Buenos Aires, ARGENTINA